Cartório das Almas
Em uma sociedade onde ninguém envelhece, uma jovem de 126 anos começa a trabalhar em um cartório responsável por registrar aqueles que decidem abrir mão da imortalidade.
E se viver para sempre deixasse de ser um privilégio?
Cartório das Almas, dirigido e roteirizado por Leo Bello, apresenta uma premissa bastante interessante ao imaginar uma sociedade em que as pessoas pararam de envelhecer. Nesse universo, a imortalidade deixou de ser um sonho e passou a fazer parte da rotina, mas nem todos desejam viver eternamente.
A história acompanha Laura (Gabriela Correa), uma jovem de 126 anos que começa a trabalhar no Cartório das Almas, um lugar responsável por registrar os motivos daqueles que decidem renunciar à eternidade. Enquanto lida diariamente com pessoas que escolhem encerrar sua existência, Laura começa a questionar a própria vontade de continuar vivendo para sempre.
A proposta desperta uma reflexão interessante: será que a imortalidade seria realmente uma bênção ou poderia se transformar em um fardo? Afinal, se a vida não tivesse fim, será que ainda encontraríamos motivos para continuar vivendo?
Uma direção de arte que constrói outro universo
Um dos maiores destaques de Cartório das Almas está em sua identidade visual. Mesmo trabalhando com poucos cenários, a produção consegue construir um universo desolado, misterioso e com características futuristas.
A direção de arte de Maíra Carvalho combina elementos de diferentes épocas, criando um contraste curioso entre o futuro e o passado. Máquinas de escrever, telefones antigos e até cavalos convivem com uma ambientação que parece estar fora do tempo.
A escolha dos cenários também merece destaque. Filmado em Brasília, o longa aproveita a arquitetura da cidade para construir esse universo particular, utilizando espaços que ajudam a transmitir a sensação de um futuro distante e, ao mesmo tempo, familiar.
A fotografia de Pedro Maffei apresenta planos muito bonitos e utiliza as cores de maneira simbólica. O contraste entre o branco, que transmite uma sensação de opressão e vazio, e o preto, associado à esperança, contribui para a construção da atmosfera do filme.
É uma produção que demonstra como a criatividade visual pode ser uma grande aliada do cinema independente, especialmente quando não existe um orçamento gigantesco para construir um universo de ficção científica.
Gabriela Correa e a construção de Laura
Nas atuações, Gabriela Correa se destaca como Laura. A personagem é uma mulher que, apesar de ter 126 anos, vive em uma sociedade na qual a passagem do tempo perdeu parte de seu significado.
Trabalhar em um lugar onde outras pessoas registram os motivos pelos quais desejam deixar de existir faz com que Laura entre em contato com questões que talvez nunca tivesse considerado antes.
A atuação contribui para a atmosfera introspectiva da produção, acompanhando as transformações da personagem e sua relação com a própria existência.
O elenco também conta com Wellington Abreu, Gabrielle Lopes, Chico Sant'Anna e Maria Carolina Machado, entre outros nomes que ajudam a dar vida a esse universo.
Uma história filosófica que poderia ir mais longe
Apesar de apresentar uma premissa muito interessante, senti que o roteiro poderia explorar melhor as questões que propõe. A perda da memória, a solidão, a imortalidade e o sentido da existência são temas complexos e cheios de possibilidades, mas algumas ideias acabam sendo apresentadas sem receber o aprofundamento necessário.
Em determinados momentos, fica a sensação de que o filme sugere reflexões importantes, mas não desenvolve completamente seus questionamentos. Isso faz com que algumas situações pareçam mais contemplativas do que realmente envolventes.
O ritmo também pode ser um desafio. A montagem não linear e a narrativa mais lenta fazem parte da proposta artística, mas, em alguns momentos, podem provocar uma sensação de vazio e até de tédio, em vez de estimular a reflexão.
Acredito que a produção poderia encontrar um equilíbrio melhor entre sua estética e o desenvolvimento dos personagens. Afinal, o universo criado por Leo Bello tem muitas possibilidades, e seria interessante conhecer mais profundamente as histórias e os motivos das pessoas que decidem abrir mão da eternidade.
O reconhecimento no Festival de Brasília
Cartório das Almas também conquistou reconhecimento no circuito cinematográfico brasileiro. No 56º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, o longa recebeu três prêmios Candango:
Melhor Longa-Metragem pelo Júri Popular
Melhor Direção de Arte, para Maíra Carvalho
Melhor Edição de Som, para Olivia Hernandez
O reconhecimento reforça justamente alguns dos aspectos mais interessantes da produção, especialmente sua construção visual e sonora.
Veredito
Cartório das Almas apresenta uma ideia criativa e uma proposta filosófica que desperta curiosidade. A possibilidade de viver para sempre e, mesmo assim, desejar a morte é um ponto de partida muito interessante para discutir a existência humana, a memória e a solidão.
Visualmente, o filme é um dos seus grandes acertos. A direção de arte, a fotografia e a combinação de elementos futuristas com objetos do passado ajudam a construir uma identidade própria, especialmente considerando os desafios de uma produção independente.
Por outro lado, senti que a história poderia aprofundar melhor as questões que apresenta. O ritmo lento e a montagem não linear nem sempre contribuem para a experiência, e algumas reflexões acabam ficando apenas na superfície.
No fim, Cartório das Almas é uma produção brasileira que merece atenção pela criatividade de sua proposta e pela construção de seu universo. É um filme que tem boas ideias e uma identidade visual marcante, mas que poderia aproveitar melhor seu potencial narrativo.
